デヴィッド・ボウイの「アウトサイド」「アースリング」「アワーズ」の三部作は、ある意味ベルリン三部作よりすごい。

デヴィッド・ボウイはデビューから、グラムロック期（ジギー期）、ソウル期、ベルリン期というように、様々な音楽性を数枚のアルバムで渡り歩いてきました。

その音楽性の変化は、まさに驚きの連続で、ボウイほどリスナーを飽きさせないアーティストは他にいないでしょう。

中でもベルリン期の三枚のアルバムは「ベルリン三部作」といわれ、ボウイのキャリアの中でも特別な位置を占めてきました。

2002年以降のトニー・ヴィスコンティが戻ってきたアルバムも、将来は四部作として特別な呼び名をあたえられることでしょう。

このページでは様々なデヴィッド・ボウイの変化の歴史において、私が最も思い入れのある三部作のことを書きたいと思います。

私の三部作

デヴィッド・ボウイのキャリアで私が最も印象深い時期は「アウトサイド」〜「アワーズ」を発表した1995年〜1999年です。

この時期にリリースされたアルバムはどれもが個性の強いものでした。

ボウイは新しい音楽を模索するかのようにチャレンジしつづけた5年間だったのです。

あるいは、実験を続けた5年間といえるかもしれません。

その5年の間に発表された3枚のアルバムこそ、私のなかでは特別な三部作となっています。

猟奇的な世界をロックで作り上げた「アウトサイド」

アウトサイド(紙ジャケット仕様) image by Amazon

ブライアン・イーノとの共同プロデュースで作ったコンセプトアルバム。
このボウイの描いたジャケットからしてアートを感じます。

デヴィッド・ボウイのアルバムの中では最も暗い感じのするアルバムですが、様々なアーティストから支持されることになりました。

最近聴いたマリリン・マンソンの三部作もこれと似たようなオーラがあります。

今となっては聴きにくい「アースリング」

アースリング(紙ジャケット仕様) image by Amazon

「アースリング」はドラムンベースを取り入れた実験作。

ダンスなのかロックなのかというジャンル分けすら難しいほどに、ボウイが独自の音楽を作り上げたアルバムです。

セルフプロデュースの本作はジギー期の「ダイヤモンド・ドッグス」にも似たチャレンジが詰まったているのです。

しかし、デヴィッド・ボウイのキャリアの中では少し違和感があって、あまり聴かないアルバムになってしまいました。

老いていく自分と死を客観的に見つめた傑作「アワーズ」

‘アワーズ…’ image by Amazon

「★」が自分のこととして直接的に死を見つめた傑作であるとすると、この「アワーズ」は客観的に老いと死に直面したアルバムとして対比できます。

私は今でもこのアルバムが大好きで、よく聴きます。

このアルバムは共同プロデュースにリーブス・ガブレルスを据えています。
ティン・マシーンからの彼とのつきあいは、このアルバムで最後となってしまいました。

「アワーズ」日本盤のライナーに吉井和哉氏の以下のような寄稿があります。

スゴイ、スゴ過ぎる。超最高だ。こんなことってあっていいのか？これだ、これが聴きたかったのだ。このウルトラ・スーパーB級な感じ、これがなんと言っても僕の中のボウイなんだ。こんなあったかいボウイはハンキー・ドリーと変名後のファースト（スペイス・オディティ）以来はじめて聴いた。

（以下省略）

この文こそ、私が「アワーズ」に感じた印象そのものです。

まとめ

この三部作は音楽的な変遷以外にも様々な側面を持っています。

プロデュースに着目すると

ブライアン・イーノ共同プロデュース→セルフプロデュース→リーブス・ガブレルス共同プロデュース

という流れになります。

また、デヴィッド・ボウイのキャリアの縮図にも見えます。

コンセプトアルバム→実験アルバム→自分を見つめた内省的なアルバム

これほど変化に富んだアルバムを次々に発表した1995年〜1999年はデビッド・ボウイの黄金期の一つと言っていいでしょう。

この三部作に上手い名前をつけることが出来ませんが、変化と実験にとんだ三部作をデヴィッド・ボウイのキャリアの中で、もっと重要な位置に押し上げてもらいたいと思います。

ただ、ベルリン三部作、後期トニー・ヴィスコンティとの四部作が素晴らしすぎて、この三部作は埋もれてしまいそうですね。

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